你常苦於不知道怎麼把吸收到的知識、經驗轉換成創作元素嗎？ 或是不知道如何從生活中汲取靈感？本週MyDesy編輯推薦這本《創意，從無到有》讓你對於這樣抽象的過程，有更具體的方式可以練習。
作者楊傑美是一位美國廣告大師。他將其一生關於創意的理念、思維、經驗、訣竅……等全部濃縮在這一本隨筆散文中──《創意，從無到有》。整本書有十個章節，用簡明扼要的文字娓娓道出如何從生活汲取訊息、解構重組既有的元素，以發揮創意，進而創新突破。此外，書中同時保留了作者原文，使用中英文對照方式，讓人可以看到作者的原始語義，閱讀更完整。
書籍設計，有書封與內容編排的部分。一本談創意，從無到有的書，設計師會用什麼方式來做視覺設計呢？這裡我們邀訪到這本書的書籍設計師—廖韡，來與大家分享，從書封的標題、視覺、色彩、印刷、材質到內部的插畫設計，如何發想，為什麼這麼做，及最後整個過程有什麼心得。
1.這次的封面設計，和您之前的書封設計風格不太一樣，包含插畫與編排形式。可以請您和我們聊聊這次整體設計的想法嗎？
在⼀開始編輯端與設計的共識就是將它營造成⼀本輕薄短小但內容精采的創意小書，在內頁的版面配置即構思了許多細節，包括留白較多的版型規畫（留給讀者思考空間），雙語對照的編排⽅方式（更接近原語意）以及全新的創意插畫項目（從視覺思考方向幫助讀者吸收）。
整體裝禎上則捨棄一般書衣的配置，改採高書腰的類書衣作法，另外考量本書功能性上的特徵，選擇灰卡作為內封，在多次翻閱後依然可以耐看且兼顧實用性。
另外值得一提的是我們也在印刷的細節上花了些功夫，所有⿊色的部分都以超濃度的888特色黑印製，並在書衣上透過亮油與消光的對比營造出特殊光澤感，
書名則以燙黑處理，在基礎配置上做出黑色的多層次表現，也是表現創意的方法之一。
2.採用單⼀黑色與灰卡質感的封面設計，而內文插圖與編排以橘色、黑色為主要規劃有特別的用意嗎？
因為是講創意的經典書籍，文字洗鍊，字字珠璣，因此我們希望將設計回歸到 ⼀個比較純粹的層次，來凸顯創意的本質。因此在封面直接使用英文書名的字母做Typographic的設計，降低顏色與線條的干擾來做所謂本質性的設計，讓設計與書的內涵更為貼近。
此外我們也想將內文中的插圖與封面有些隱性的連結，因此藏在高書腰背後的內封即是創意流程的格狀拆解圖，讓讀者在翻閱過程中除了印刷上的細節，也在視覺主觀上很快的可以進入書中營造的創意世界。
3.哪一幅插圖是您印象最深刻的？為什麼呢？又您最喜歡的是哪一幅？為什麼呢？
應該是創意大頭人吧，因為創意的所有流程其實都是在腦中執行，也就是與人腦息相關，在具象化的過程中我一直希望可以做擬人化的表現，所以後來才將工業化流程中的創意轉化器以大頭人的方式呈現在讀者面前，是一種對於視角的主觀投射。
4.要將文字化作插圖的過程，不太容易。可以和我們分享您是如何轉換的呢？ 而在這個過程中，哪個部分是您最著重的部分呢？
這部分要感謝編輯的資訊提供與討論，幫助我在執行設計的流程中縮短並濃縮書中章節的精髓，並統整出具有畫面感的文字內容。
而在圖像化過程中我們也嘗試不同筆觸的繪圖風格，重心放在概念的表達而非過度的細節描述，在線條中不斷取捨，最後決定採用的是向量感意象插圖，
並以接近螢光的亮橘色點綴，經過印廠反覆的現場校色試印終於完成想像中的色澤對比，在經典內斂中營造亮點一直是我們尋找的方向。
5.可以和我們分享關於這本書的設計，從無到有中，您的心得或收穫是什麼？
就如同書名的描述，創意從無到有，創意執行總是起頭難。
開案初期有許多想做的效果與方向，多仰賴了與出版社的聯繫與溝通，在有限條件下做了最大可能的嘗試，⼀個有趣的案子就是這樣，需要兩端的協調，才能拿捏出較精準的方向，進而完成接近初始想像的作面貌與調性，而這本「創意從無到有」除了書中精闢的論點與方法論可以參考學習，在書籍裝禎的角度上也做到了妥善與適切的表達，讓這本經典創意書重新演繹，以⼀個全新且完整的風貌呈現給讀者。
書籍的動態影片介紹，結合了設計師的插畫，搭配動態，讓Idea的產出過程，都生動鮮明了！
文章出處:ㄇㄞˋ點子
http://www.mydesy.com/a-technique-for-producing-idea-2
